CONTENTS

「すべては恐怖のために」…『バイオハザード7』のキャッチコピーですが、これは当時の開発チームの共通意識でもありました。
主人公は何ら特別な力を持たない一般人のイーサン・ウィンターズにバトンタッチ。舞台となるのはアメリカ南部・ルイジアナの田舎に不気味に佇むベイカー邸。前作『6』に比べて『7』はとてもタイトでナローな空間。ナンバリング初の一人称視点により、ユーザーはイーサン視点で逃げ場のない恐怖を存分に体験することになります。
そんな没入感をとことん重視したゲーム体験の実現に向けて、音楽面でもいろいろと試行錯誤したことを覚えています。
「恐怖」って何だろう、と真剣に向き合う日々。どんな時に怖さを感じるのだろう、怖さを感じる過程にどのような段階があるのだろう…なんて、開発中はずっと「恐怖」について考えて過ごしていました。

音楽制作にあたってまず意識したことは、ユーザーと音楽の距離感です。リアリティたっぷりな空間の中で音楽（いわゆるBGM）が奏でられると“演出された空間”に感じてしまい、下手をすると一人称視点による没入効果を阻害しかねないのです。
音楽がもたらす効果をいちから見直し、どんな表現が『7』のゲーム性にマッチするかを慎重に検証していきました。
その結果、メロディやハーモニーといった音楽的な要素ではなく、音色そのものに特徴を持たせることで、ベイカー家をはじめとする個性的なキャラクター達や、イーサンが遭遇する状況を表現していこうと考えました。

『7』の音楽では楽器はもちろんのこと、様々な質感を含んだ具体音もたくさん録音しました。
石を擦る音、錆た金属が軋む音、木が割れる音、蜂が群がる羽音など、それはそれは刺激的な音ばかり（笑）。集めた音素材に加工を施して音を重ねていく「ミュジーク・コンクレート」という制作手法を参考にしています。例えば、ジャックは金属のスクラップ音、マーガレットは古くなったピアノや不気味にうねる弦楽器、ルーカスは耳をつんざくようなノイズ音、エヴリンはウィンドチャイムなどのピュアで美しい音、モールデッドはさまざまな発声法による声、という感じで音素材を振り分けて曲を作っていきました。
日常から非日常へのグラデーションを意識し、聞き慣れた音が変質して違和感を生む過程を音楽性に取り込み、微かだけど確かな違和感を丁寧に組み立てて「恐怖」を表現したのでした。

ちなみに、音楽の収録は楽曲ができた後に行うことが一般的ですが、『7』では作曲作業に入る前に大量の音を収録することから始まりました。順序が普通とは逆なんです。これは私にとってもはじめてのフローでしたので、しっかりと準備はしていたものの、本当に上手くいくのかな…というプレッシャーは…ありましたね（当時のことを思い出すと汗が出てきます）。
なかなかチャレンジしたなぁ…と思います。

また、『7』の音楽ならではの特徴として「テープ・リアンプ」があります。
「テープ・リアンプ」とは文字通り“音楽をテープに録音し直す工程”を意味するのですが、実際にこの工程を茅根さん作曲の「Main Menu」と「Saferoom」の2曲で行っています。
これらの曲は、一度DAWで制作した音源を本物のテープレコーダーを使ってカセットテープに録音し、録音したテープを社内のフォーリーステージで再生させた音をさらに空間ごと録音する、という流れで制作しています。
使用したテープレコーダーは50年物のヴィンテージ。ヘッドも傷んでいるためピッチがヨレたりテープならではのアナログなノイズが入ったりして、イイ感じに不安定な音を得ることができました。なかなかデジタルでは再現できない雰囲気です。手間は掛かりましたが、『7』にぴったりな音が生まれた瞬間はとても嬉しかったです！

主題歌「Go Tell Aunt Rhody -Resident Evil-」は、日本では「むすんでひらいて」で知られている世界的に有名な童謡がモチーフになっています。
静かに始まる導入部は音が入っては消え、リズムもハーモニーも掴みどころのない構成になっており、歌声の余韻が深い孤独を感じさせます。後半に向けて音楽的な盛り上がりに繋がっていく過程は『7』の世界観にリンクしており、主題歌としてピッタリな楽曲です。

『バイオハザード7』の音楽の世界を、是非コンサートでも感じていただけたら幸いです。

オーケストラコンサートの
魅力が詰まった
「Symphony of Legacy」PR映像はこちら